我最喜爱的电影——《霸王别姬》(0.95版) - DVD畅谈

我最喜爱的电影——《霸王别姬》(0.95版)

作　者：solution	来　源：	发布时间：2002-9-24	人气指数：10994
类　别：GOMOVIE畅谈	关键词：
简　介：

片名：霸王别姬(Farewell My Concubine)

导演：陈凯歌
监制：徐枫
编剧：李碧华、芦苇根据李碧华同名小说改编　
摄影：顾长卫　
主演：张国荣（饰程蝶衣）　
　　　张丰毅（饰段小楼）　
　　　巩  俐（饰菊  仙）　

香港汤臣公司出品，1993年

获奖情况：

本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，国际影评人联盟大奖“费比西奖”，第51届电影金球最佳外语片奖，全美影评人联盟年度电影奖最佳外语片奖，纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本“纪念世界电影诞生 100周年电影评奖”东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖”、最佳影片奖，日本第38届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖。

故事梗概：

故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。

在写我的观感之前，有几个事项需要申明一下，《霸王别姬》一片是我非常喜欢的一部电影，在我所有的DVD中，这是唯一的D9, 我喜欢这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许可以这么说，我喜欢这部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的缺点。在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我喜欢的电影有一个完整的介绍和评论。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我今天贴出这篇文字，希望能够引起大家的讨论，并且，将来有时间能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。

有一点我希望观者尊重我的选择，我不希望这篇文字被转载，只在拓创，谢谢！

关于电影的主题，众说分明，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演（出版）之后，就已经不再是导演（作家）本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说的是什么已经并不重要了，我们能看出些什么才是最重要的。

电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加萎靡不振。而自那之后，有关“历史”，特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。

而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又被官方说法所垄断。当我们试图用这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。
然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演的意图得出这样的结论：中国的历史不是一个连续的进程，而是一个在无尽的反复与轮回中彼此迭加的空间。历史则成了一个在缓慢朽坏中的陈旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这陈旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。
——北洋政府时期的戏楼（观众周围的各种标语）【01:03:11】、【01:04:55】
——日本人统治下的戏楼（观众周围的日本国旗）【01:17:45】
——国民党统治下的戏楼（手拿电筒的士兵和国民党旗）【01:42:49】
——共产党统治下的戏楼（观众周围的红旗和标语）【02:04:42】
在这个已经历史化的空间——戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的“标点与节拍器”。

陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续了半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。

令我印象深刻的镜头和台词：

【00:10:58】  褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾，
【00:15:38】  纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头
【00:16:14】  传于我辈门人诸生须当敬听自古人生一世需有一技之能我辈既务斯业便当专心用功以后名扬四海根据即在年轻
【00:31:16】  关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿
【00:42:47】  在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），周围一片黑暗，这新生小孩在这并不明亮的灯光下，被几个少年围成一圈，摄影师从小孩的上方取景，紧接着转到坐在旁边的小豆子，他似乎眼带泪光，在婴儿的啼哭声和喜福成的“校训”声中，他似乎终于完成了自己的蜕壳的过程，彻底转变为程蝶衣。果然，在接下来的镜头里，就是喜福成科班甲等生的毕业照，接着就是张国荣（程蝶衣）出场了。而张国荣一出场，这戏就大不同了，除了人物性别自我认知的不同，更主要是其对京剧这个行当，这个职业的认识完全不同了，即使在“全民游行”的时候，他想的也只是“领着喊的那个唱武生倒不错”(【00:45:22】)
【00:46:02】程蝶衣受到戏迷的热情欢迎，在龙凤楼大戏院外，正要进去的时候，一声“冰糖葫芦”的叫卖声，使得蝶衣停下脚步，怔在那里半晌。
【01:05:03】戏台上从天而降的四个条幅“艺术超群”、“人戏无分”、“出神入化”、“石破天音”，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的也许不是作为这个角色而获得的荣耀，从她的表现看来，她已经完全认同了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，并且充分享受着因“女娇娥”的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。
【01:06:00】菊仙“骗婚”这段既精彩，又平庸。可以称得上精彩的就是一句旁白，一小丑扮相的人看到菊仙骗婚成功，说：这妞可真够厉害的。
【02:04:04】面对狂喜的腰鼓队和布衣军人风尘仆仆的队伍，陈凯歌安排了小楼、蝶衣与张公公的重逢。两人分坐在张公公的身边，在为一座石阶所充任的观众席上，目击着这一现当代中国历史的关键时刻。缕缕飘过的烟雾，遮断了画面的纵深感，将这幅三人全景呈现为一幅扁平的画面；仿佛在这一历史剧变的时刻，旧日的历史不仅永远失去了它伸延的可能，而且被挤压为极薄的一页：昔日显赫一时的公公与永恒的“戏子”，此时已一同被抛出了新历史的轨道。
【02:07:50】这段葛优的表演相当出彩，形容枯瘦，眼中常锁着奇异的光，这要比在电影《活着》中的那个“龙二”要精彩的多。这万恶的“戏霸”，在他的最后关头终于没有走完霸王的七步，事实上他刚走完霸王的第一步就被旁边的持枪士兵无情的推搡，无奈之下只能以猥琐的碎步了结自己的残生。
【02:18:30】-【02:21:25】随着小楼的一声“来也”，这“争角儿”一段才算结束。伴着四儿的虞姬唱段，这段唱词被导演赋予完全另外的一种含义，堪称经典
【02:33:38】透过熊熊大火，霸王和虞姬跪在人民的面前，最终走向互相背叛的路。

    国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。这个来自外国人的评价的确是因为有了素有“国粹”之称的京剧的光环的。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。
影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说：“是人的就得听戏，不听戏的就不是人，”乍听下似乎夸张。而纵观全片：日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在某体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来。诚如Max Tessier说的,“《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征”。陈凯歌自己也说，“政权朝移夕转，可是艺术不变。”（这是由Max Tessier 的英文影评中的'regimes go by, art lives on'翻译过来的中文，并非陈凯歌的原文）（林文淇）

几个重要的京剧唱段
影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣的形象，是极具魅力的视听元素。

《思凡》选段：
小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火。奴把袈裟扯破.....

【00:35:00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：这里有因暴力实施者（小石头）的痛苦而痛，有因受害者（小豆子）的人性的扭曲而痛，有为小豆子何以在如此境遇之下，竟从此接受了这命运的残酷无情不解而痛，当小豆子口中唱出“奴把袈裟扯破”的时候，我的眼里已有泪花闪动...

我从戴锦华的影评中找到这样一段话，深深佩服：
在陈凯歌所结构的叙事过程中，发生在小豆子身上的，不是一个单纯的生角、旦角的派定，而是一个施之于他的暴力的性别改写。《思凡》中的一句对白：“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，在小豆子那里被固置为“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。这是意识与无意识间一次绝望而痛楚的反抗（一如小石头所言，“你就想你是个女的，可别再背错了！”），……但改写仍没有实现与完成：“女娇娥”、“男儿郎”的“错误”仍在延续。直到小石头作为暴力的实施者、抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅。无论在影片的视觉呈现、还是在弗洛依德主义的象征意义上，这都无疑是一个强奸的场景。但这次暴力实现了改写的最后一笔，在鲜血由小豆子的嘴角淌出的镜头之后，他似乎带着一种迷醉、幸福的表情款款地站起身来，仪态万方、行云流水般地道出了：“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”。此后，来自张公公处的强暴，则固置了这一暴力的性别改写，并将这一暴行的发出者清晰地标示为历史。小豆子遭张公公强暴一场，是陈凯歌所迷失的暴力迷宫中最为朴溯迷离的一笔。……事实上，自三度暴力/阉割行为之後，在小豆子/程蝶衣身上出现了一个结构性的裂隙、或曰意义的反转。相对于小石头/ 段小楼，程蝶衣更为深刻、彻底地将他始终反抗、却不断强加于他的权力意志内在化了。他不仅接受了暴力的改写，而且将固执于这一改写过的身份，并固守著这暴力的秩序。是他，而不是段小楼成为关师傅得意的弟子。同时，他固执著为暴力所派定的女性角色，固执于“从一而终”的训令，固执地置身于真实的历史进程之外。因为他是一个“女人”，一个镜象中的女人，只有舞台上、镜象中才有他的生命。而段小楼则置身于历史的涡旋之中，忠贞或背叛、反抗或屈服。程蝶衣是《霸王别姬》中的诗，而这诗行却是为历史暴力所写就的。

《霸王别姬》选段一
虞姬：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年...
      恨只恨无道秦，把生灵涂炭...
      只害得众百姓痛苦癫连...

兵卒：大王回营哪......

虞姬：大王

霸王：此一番连累你多受惊慌

第一次：【00:35:50】为张公公表演堂会
第二次：【00:47:22】龙凤楼，袁四爷第一次看到程蝶衣的表演
第三次：【02:19:30】四儿抢角色，霸王的虞姬第一次不是蝶衣所饰

《霸王别姬》选段二
霸王：妃子......此地四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地，孤大势去矣...
虞姬：啊...大王
霸王：依吾看来，今日是你我分别之日了...

【01:02:34】在众人的喝彩声将响未响之时，菊仙离开戏院，准备彻底离开妓院，把自己的一生投靠在段小楼身上，如果忽略了这一个镜头，就无法对电影中的菊仙这个人物做一个准确的判断。她是把段小楼当作生活的依靠而已，仅此而已。而这段唱词也似乎是唱给虞姬，也就是蝶衣本人，霸王真的就在今日离开了她！

《贵妃醉酒》
高力士：高力士敬酒…
贵  妃：高力士，你敬的是什么酒？
高力士：奴婢敬的乃是通宵酒
贵  妃：呀呀啐，哪个与你们通宵？
        (唱)人生在世如春梦，
高力士：你且自开怀吧
贵  妃：且自开怀饮一盅

【01:17:46】这是日本人占领时期，蝶衣与小楼诀别，开始“你唱你的，我唱我的”，虞姬离开霸王是从唱不了，只能唱《贵妃醉酒》了。

《红灯记》唱段
铁梅：听奶奶讲革命英勇悲壮却原来我是风里生雨里长
【02:44:08】菊仙穿上结婚时的礼服，悬梁自尽，收音机里传来这《红灯记》的唱段，

当然，还有昆曲《牡丹亭》的著名唱段
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院
【01:24:27】程蝶衣为就段小楼，去给日本人唱堂会，便是这出著名的昆曲唱段

小姐：春香
春香：小姐
小姐：不到园里怎知春色如许
【02:00:00】程蝶衣给国民党司令员表演，这次救的是自己。

电影中的人物感情：

程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，正如他师兄所言“不疯魔不成活”，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！

程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphorical relation） ——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧瞠目结舌，惊讶得不知所措；仿佛历史什么都没有真的改变过。（林文淇）

陈凯歌宣称他的影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。所有出场人的物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长。《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等的相互背叛，影片对社会和时代的剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成的。尽管有那句“那都是四人帮闹的”撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中的懦弱和龌龊。
在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（一个“遮风蔽雨”的暗喻）终于驱使段小楼做出了一番违心的言词【02:14:09】。菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终的悲剧。甚至作为新时代、历史暴力之呈现者的小四，也具有“旦角”的身份；并将以虞姬的扮相出现，将霸王置身于两个虞姬的绝望抉择之间；《霸王别姬》一剧的真义由是而遭玷污。而更为残酷而荒诞的一幕是文革场景里，两个要护卫同一男人的“女人”的疯狂，终于将男人推入了无情无义、甚至为自己所不耻的境地。　　

一个重要的道具——宝剑
【00:38:07】小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正宫娘娘了。
          小豆子：师哥，我准送你这把剑。
【00:45:50】程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸)
          段小楼：又去找那把剑，是不？
          那  爷：早不知卖哪儿去了
【01:12:10】蝶衣在袁四爷家发现宝剑
【01:15:44】蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说“这是好剑”。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日所说“正宫娘娘”之事，伤心之下，蝶衣留下了“小楼，以后你唱你的，我唱我的”决绝之词。在日本人进城的铁骑声中，蝶衣离开了段家的宅门。而菊仙则把意欲离开家门找寻蝶衣的小楼一把拽了回来，并且匆忙紧紧关闭了宅门，这一扇门几乎彻底将师兄弟彻底分开。
【01:50:30】菊仙拿着宝剑到袁四爷府上，一番话让袁四爷乖乖的去救人
【02:02:24】国民党撤退时期，蝶衣二次赠剑，两人言归于好。
【02:30:36】小四儿审问段小楼这把剑的来历
【02:39:04】段小楼将剑扔如焚四旧的火堆之中，被菊仙抢出
【02:42:24】菊仙将剑还与蝶衣
【02:48:12】蝶衣用这柄宝剑自刎于排练的舞台

我对电影的几个疑问：

1. 小豆子到底被切掉的是哪个手指？关爷检查时看到的好像是拇指旁边多一指，切的时候则似乎是小指旁边多一指。

2. 电影中童生们打开“喜福成”的大门，面对满眼的风筝时的天真和惊讶的眼神、看到名角后的钦羡的眼神(【00:23:03】)、走进热闹拥挤、人生鼎沸的戏楼里惊讶的有些迷惘的眼神(【00:23:15】)形成了鲜明的对比。这一群世事未通的孩子因何天然的能够理解名利对于个人的作用，难道导演视之为人的本能的一部分？

3. 【00:30:25】处，关爷在给这些学生讲“楚霸王是何许人也”时，小豆子的背后供有一幅画像，不知何许人也。

4.  详细分析下段小楼的人物性格：在菊仙“骗婚”一场戏中，段小楼并非不知，但他爽快的脱下身上的风衣，给满脸泪痕，薄衣光脚的菊仙披上【01:07:46】，这个人物的性格就此基本定下了基调。而这之后，导演又多次用各种特写加强这种性格，使人物丰满起来，比如因为戏服的事儿拍了那个伪军头目一茶壶【01:19:52】、【01:21:00】，比如他说“老爷们的事儿，没你说话的份”，就给老婆菊仙一耳光【01:37:01】，小楼听得袁四爷被冠上“反动戏霸”的名目居然要被枪毙，大惑不解，几乎要站起来为他喊一句【02:07:08】

我无论如何都不愿意相信，在这样的人物性格铺垫下的段小楼会在文革时期背叛他本不怨恨的程蝶衣。完全不符合剧情交待，难道这完全是为了说明时代、环境对人之影响之大、之烈？我始终不能信服这种说法。

5. 菊仙在小楼出去寻药，帮助蝶衣戒去毒瘾一段，抱着蝶衣竟然流出眼泪【02:11:17】，这是为何？女人的母性？

6. 菊仙出于什么原因抢出被段小楼扔入火堆的宝剑呢？

7. 关于这片的片长，有四种说法分别是：171分钟（JQ版），157分钟（大陆公映版），173分钟，这种说法，可能印证了我对JQ的一个怀疑，这个版本并不是以《当爱已成往事》作为片尾主题曲的，这两分钟的差别，或许就是这个了吧。但是还有一种说法是195分钟，简直是不知从何说起了。